Francisca Jimenez
Francisca Jiménez
Bogotá, Colombia
Francisca Jiménez Ortegate (1993, Colombia) es artista visual de la Pontificia Universidad Javeriana, y ha incursionado en la creación de obra desde la fotografía, el video, los nuevos medios y las artes electrónicas. “Desarchivar” (sacar del cajón), ficcionar, generar asociaciones entre imágenes y textos, quizás son las prácticas que mejor describen la producción de su obra e intereses artísticos. Estas acciones existen no solo desde la creación de imágenes sino también desde una ardua investigación y exploración sobre el territorio, el lenguaje y el cuerpo como receptor. En su obra convergen diferentes lecturas sobre el mundo que habitamos, a partir de una insistente pero honesta búsqueda por los pequeños gestos estéticos que se forman dentro de los grandes ecosistemas políticos, históricos, naturales e incluso afectivos.
En consecuencia, gran parte de su método de creación se desarrolla a través de la apropiación de archivo en un contexto (cualquiera), para finalmente, crear nuevas imágenes o nuevos archivos atemporales, que se enuncian desde la informalidad y la subjetividad con el fin de crear entornos artificiales (ficciones). En esta metodología, propone reconstruir algunos valores del lenguaje de las imágenes, a partir de los imaginarios que se han creado a través del tiempo, esos mismo que estigmatizan, excluyen y privatizan los afectos, señalando problemas de representación e identidad sobre el territorio, los medios de comunicación y la cultura visual.
Desde 2018 co-dirige Tormenta ediciones, sello editorial del cual es fundadora. Explora la creación de libros como dispositivos y objetos artísticos desde lo plástico y lo fotográfico.
El cuerpo más extenso después del universo mismo
Apropiación de archivo , fotografía de gran formato, dibujo y medios de comunicación impresos. Esta puesta en escena hace parte de una reconstrucción histórica y documental sobre un hecho falso que representa el augurio popular de la inundación de las costas del caribe colombiano. La obra está principalmente atravesada por lenguajes comunes de representación histórica y por apropiaciones simbólicas desde líneas conceptuales sobre el crecimiento de las aguas, el colonialismo, los problemas de representación estética sobre el paisaje y los sistemas de aproximación a la historia sobre el territorio.
Sin título
Fotografía. Impresión digital
43 x 70 cm
2019
Archivo de la inundación
Fotografía. Cianotipo sobre papel
11 x 16 cm
2022
Sin título
Escultura. Cianotipo sobre piedra y dibujo sobre papel
12 x 15 x 18 cm | 34 x 34 x 3.5 cm
2022
Coordenadas de escape
Impresión digital sobre tela
100 x 100 cm
2022
La inundación por números
Secuencia de vídeo
8m 38s
2019
El fin
Fotografía. Impresión lenticular
11.3 x 17 cm
2022
Esas cosas malas
En algún lugar de la selva colombiana se encuentran padre e hija. Este es un diálogo atemporal compuesto por historias de guerra de un padre ex soldado, discusiones familiares y diferentes escenas del conflicto ensayadas por la hija, a la que el soldado llama guerrillera por pensar diferente a él.
Esta puesta en escena está construida a partir de binarismos, personajes distintos, colores opuestos, direcciones contrarias. En suma, estas dos perspectivas revelan a pequeña escala el problema de representación del conflicto armado en Colombia, donde cada uno de los personajes, en su singularidad, se adentra en la naturaleza; en los confines del bien y del mal.
Película / Vídeo
18m 48s
2021
Elogio al lugar de adopción
Elogio al lugar de adopción
Fotografía. Impresión digital, intervención y texto
223 x 220 cm (sin marco)
2017
Esta pieza es un fotografía a escala real de una de las paredes exteriores de un lugar de contención abandonado en Montes de María, entre Carmen de Bolívar y Ovejas, Bolívar. Esta, es una lectura o especulación de las ruinas y de los espacios abandonados, donde progresivamente han quedado marcas, rasgos o gestualidades que podrían hablarnos del tiempo, el con- texto y lo sensible del territorio, por parte de varias manos y procedencias.